Merda de artista
El cuerpo mágico del artista
El 12 de agosto de 1961, en ocasión de una exposición en la Galleria Pescetto de Albisola Marina, Piero Manzoni presentó por primera vez en público las cajitas de "Merda d’artista" ("contenido neto 30 gramos, conservada al natural, producida y enlatada en el mayo de 1961").El precio establecido por el artista por las 90 cajitas (rigurosamente numeradas) correspondía al valor corriente del oro.
Las cajitas de Manzoni tienen numerosos precedentes en el arte del Novecientos, desde el urinario de Duchamp ("Fontaine", 1917) hasta las coprolalias surrealistas. Salvador Dalí, Georges Bataille y antes que nada Alfred Jarry con "Ubu Roi" (1896) habían dado dignidad literaria a la palabra "mierda". La asociación entre analidad y obra de arte (y entre oro y heces) es un tema recurrente en la la literatura psicoanalistica que Manzoni puede haber recibido por la lectura de Jung.La novedad de Manzoni esta en haber conexionado estas sugestiones a una reflexión sobre la función del artista frente a la autoreferencialidad de la obra de arte.
El cierre tautológico del Achrome (una superficie que no manifiesta ningún sentido, ni exibe una manipulación de la materia) y la invisibilidad la Línea, escondida en un contenedor sellado, crean una especular autoreferencialidad del cuerpo del artísta. Privado del objeto, y aún encantado por el recuerdo de su status heróico de artéfice y productor, el artista encuentra una compensación por la pérdida invadiendo el espacio tradicionalmente asignado por el proceso comunicativo al obra. El mismo cuerpo del artista se ofrece al público como una obra de arte, y las vestigias del cuerpo se convierten en reliquias.Así nace la Mierda de artista (vendida a peso de oro), el Aliento de artista ("Fiato d'artista", las globos inflados por el aliento vital del autor) y el proyecto de la Sangre de artista ("Sangue d'artista").
El 12 de agosto de 1961, en ocasión de una exposición en la Galleria Pescetto de Albisola Marina, Piero Manzoni presentó por primera vez en público las cajitas de "Merda d’artista" ("contenido neto 30 gramos, conservada al natural, producida y enlatada en el mayo de 1961").El precio establecido por el artista por las 90 cajitas (rigurosamente numeradas) correspondía al valor corriente del oro.
Las cajitas de Manzoni tienen numerosos precedentes en el arte del Novecientos, desde el urinario de Duchamp ("Fontaine", 1917) hasta las coprolalias surrealistas. Salvador Dalí, Georges Bataille y antes que nada Alfred Jarry con "Ubu Roi" (1896) habían dado dignidad literaria a la palabra "mierda". La asociación entre analidad y obra de arte (y entre oro y heces) es un tema recurrente en la la literatura psicoanalistica que Manzoni puede haber recibido por la lectura de Jung.La novedad de Manzoni esta en haber conexionado estas sugestiones a una reflexión sobre la función del artista frente a la autoreferencialidad de la obra de arte.
El cierre tautológico del Achrome (una superficie que no manifiesta ningún sentido, ni exibe una manipulación de la materia) y la invisibilidad la Línea, escondida en un contenedor sellado, crean una especular autoreferencialidad del cuerpo del artísta. Privado del objeto, y aún encantado por el recuerdo de su status heróico de artéfice y productor, el artista encuentra una compensación por la pérdida invadiendo el espacio tradicionalmente asignado por el proceso comunicativo al obra. El mismo cuerpo del artista se ofrece al público como una obra de arte, y las vestigias del cuerpo se convierten en reliquias.Así nace la Mierda de artista (vendida a peso de oro), el Aliento de artista ("Fiato d'artista", las globos inflados por el aliento vital del autor) y el proyecto de la Sangre de artista ("Sangue d'artista").
O tolo do pelo vermello
El loco del pelo rojo es una película basada en la novela Lust for Life de Irving Stone.Encarnado por un excelente Kirk Douglas, la película va narrando las tribulaciones de Van Gogh desde sus iniciales flirteos con la predicación religiosa en las pobres regiones mineras de Bélgica hasta su contacto con los innovadores pintores impresionistas ubicados en París, pasando por sus primerizos contactos con la pintura en su país natal (en la cual dibujaba a los campesinos realizando la tareas más cotidianas), sus inestables relaciones amorosas y amistosas y el vínculo afectivo más importante que mantuvo en su azarosa existencia, su hermano Theo, familiar que le ayudó durante toda su vida tanto como apoyo emocional como sustento económico para que Vincent pudiera sobrevivir en el lugar donde estuviese, fuse Holanda, Arlés o París.
En tales lugares procuró desarrollar su genio pictórico en contacto con otros artistas (Seurat, Monet, Pisarro o su mejor amigo, Paul Gauguin, intepretado magníficamente por un Anthony Quinn que sería premiado con el Oscar al mejor actor secundario) y bajo la presencia de su mejor influencia: los fenómenos naturales, la luz, el sol, el viento, las estrellas....todo ello expresado con su vigorizante sentido del color y su trazo grueso y ondulante.
El resultado es una película llena de sentimiento y pasión por la pintura que sirve para retratar con magnificencia al desequilibrado e irascible pintor, el pintor más cotizado actualmente en las subastas de arte y que en su desgraciada vida sólo consiguió vender un mísero cuadro.
Dentro del exquísito trato de la película en todos los aspectos, hay que reseñar la siempre moderna y fantástica partitura de Miklos Rozsa, un músico de origen húngaro que emigro a Hollywood para trabajar como compositor de BSO. Además, fue el primer compositor en trabajar exclusivamente para una compañía cinematográfica, la Metro Goldwyn Mayer. En esta ocasión hace un gran trabajo al escribir una partitura muy personal, fácilmente reconocible como suya por la utilización del violín (tan común he importante en su carrera), que le permite enfatizar y dar todavía más pasión a la ya de por si sobresaliente actuación de Kirk Douglas y Anthony Quinn.
Otros créditos
Dirección: Vincente Minnelli y George Cukor (sin figurar)
Color: Metrocolor
Dirección artística: E. Preston Ames, Cedric Gibbons y Hans Peters.
Montaje: Adrienne Fazan
Asistente de dirección: Al Jennings
Sonido: Wesley C. Miller y Van Hallen James.
Director musical: Miklós Rózsa
Decorados: F. Keogh Gleason y Edwin B. Willis.
Diseño de vestuario: Walter Plunkett
Maquillaje: Sydney Guilaroff (peluquería) y William Tuttle (maquillaje).
ARTESANÍA, ARTE, OFICIO?
Oviedo. (EFE).- El cocinero Ferran Adrià es uno de los candidatos al Premio Príncipe de Asturias de las Artes de este año, cuyo jurado comenzará mañana en Oviedo sus deliberaciones para hacer público el fallo el miércoles.
Según han informado fuentes próximas al jurado, también figuran como candidatos los directores de cine chinos Zhang Yimou y Wong Kar-Wai, el cineasta Milos Forman, el dramaturgo Peter Brook, la cantante Cesárea Evora, la mezzosoprano Cecilia Bartoli, el compositor Pier Boulez y la violinista Ann Sophie Mutter.
También son candidatos los arquitectos japoneses Fumihiko Maki, Arata Isozaki y Tadao Ando.
El jurado analizará cincuenta y una candidaturas que proceden de veintitrés países.
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